Живопись на шелке - традиционный вид искусства во Вьетнаме, имеющий многовековую историю. Однако довольно долгое время вьетнамские мастера заимствовали сюжеты и технику у мастеров из Китая.

Вьетнамская живопись на шелке по-настоящему вступила в период расцвета в 30-е годы XX века, когда вьетнамские художники познакомились с классической европейской живописью. В этот период произошло переосмысление традиционного искусства шелковой живописи. Вьетнамским мастерам удалось, сохранив национальные традиции, вдохнуть в этот вид искусства новую жизнь: появились выдающиеся художники, работающие в жанре шелковой живописи, были разработаны оригинальные техники росписи на шелке. Для современной вьетнамской живописи по шелку характерно использование цветовой палитры с естественными тонами и применение своеобразной техники наложения краски, все это придает картинам легкость и поэтичность.

Вьетнамские художники, окончившие Высшую школу изящных искусств Индокитая, создали множество уникальных произведений на шелке, ставших гордостью вьетнамского изобразительного искусства. Сейчас шелковые картины из Вьетнама хранятся во многих частных коллекциях, выставляются в музеях по всему миру.

На марках серии представлены работы современных вьетнамских художников, работающих в жанре шелковой росписи: Нгуена Тху (Nguyen Thu), Нгуена Тронг Кейма (Nguyen Trong Kiem), Ву Ганг Хонга (Vu Giang Huong) и Ли Тху Ким Баха (Le Thi Kim Bach). На первой марке изображена картина известного художника Нгуен Тху "Дядя Хо в рабочей поездке".

Художник Нгуен Тху - был одним из первых студентов Вьетнамского колледжа изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изобразительных искусств), годы его учебы пришлись на 1957-1962 годы. После окончания колледжа, он стал лектором школы, позже занимал должность директора с 1985-1991 гг.

Нгуен Тху сразу же страстно увлекся росписью по шелку и остался верен этому жанру на протяжении всей своей творческой карьеры, достигнув небывалого мастерства. Как говорил сам художник он нашел в шелковых картинах близкую ему легкость и романтику. Мягкая, тонкая, прозрачная фактура шелка требует от художника кропотливости и даже изысканности в процессе работы. Роспись по шелку Нгуена Тху отличается не только поэтической красотой, но и общностью и динамикой художественных образов. Картины художника передают эмоции автора, его восхищение красотой природы, гармонией между природой и людьми. Люди и пейзажи горного Вьетнама становятся темой для многих произведений Нгуена Тху.
Он передает в своем творчестве прозрачность горного воздуха, простор и пространство родной страны. Природа и человек – основные действующие лица его картин.

Нгуен Тху внес весомый вклад в развитие современной техники графики по шелку. В 2018 году была организована большая персональная выставка работ Нгуена Тху, приуроченная к его 88-летию. Нгуен Тху - один из немногих художников, посвятивших свою жизнь живописи по шелку, его кисти принадлежит более 300 работ. Несмотря на почтенный возраст, Нгуен Тху продолжает творить, по его словам, художник, который перестает каждый день брать в руки кисть, перестает быть художником.